最近，用短視訊聊相聲的演員不少，有的人是在搬弄是非，有的人是真給講知識和道理。

德雲社鄭好老師的短視訊含金量就比較高。沒錯！就是江湖雅號「鄭喜定」的那位老師。

鄭好師承王志濤，是著名「相聲四大荃」之一楊海荃的徒孫，本來是和「師爺」謝金平輩。

不過，歲數小輩分大往往不好混江湖，尤其是要在人家的屋簷下討生活。

于是，鄭好老師就自降一輩，和郭德綱老師平輩，而又由于比郭老師小一歲，所以以師弟自居。

他不僅會在短視訊中，講一些我們所不知道的德雲社台前幕後的故事，還能聊一些內行的相聲知識。

對于很多問題，聽了他的講解，才恍然大悟：有時候眼見不一定為實。

鄭好老師的傳統基本扎實，表演風格自然流暢，特別擅長以看似聊天的形式使活。

不知道您發現了嗎？

相聲演員，隨著年齡的增長，舞臺經驗的增加，都有漸漸把表演變成「聊天」的趨勢。

十幾年前，郭德綱老師的作品都是成系列的，比如「我字系列」、「你字系列」等等，創作出了《我要幸福》、《你得娶我》、《西征夢》、《托妻獻子》等等經典相聲。

當時的那些作品，幾句話一個包袱，結構清晰，主題明確，也正是這些作品奠定了郭德綱如今的地位和人氣。

近幾年，郭德綱于謙的相聲看起來越來越隨意，有的時候雖然報幕員說了相聲名字，但是觀眾依舊聽不出來到底是那一段兒，有的時候，報幕員甚至只報「相聲」，而沒有名字。

郭德綱和于謙在臺上的語速和狀態也越來越鬆弛，就像是和觀眾閒聊一樣，就完成了節目。

于是，有不少人以此對比，來說明郭德綱老師是水準退步了，或者是「不思進取」了。

實則不然，這恰恰說明郭老師的功力。

而再結合鄭好老師的一段經歷，我們也能知道，這不僅僅是功力，更是行業經驗。

鄭好老師原來有一位搭檔，叫齊鶴濤，後來他回老家包頭了，也就是說從德雲社正常離職了，去了其他相聲劇場工作。

雖然是回家，但是卻離開了德雲社這個家，剛開始齊鶴濤非常的不適應。

因為在德雲社大家都是師兄弟，互相之間有包容，也有默契，誰也不好意思捋誰的葉子，因為是其樂融融的一家人，所以老先生也很樂意為後輩開場，或者帶著晚輩一起進步。

走出德雲社去了其他小園子，可不是這樣。

同事之間都是競爭關係，你拿著底的錢，你就必須有本事，沒人擔待你，甚至不跟你講道理，講義氣。

齊鶴濤曾經和鄭好訴苦：

「我頭一天在底活裡面使的包袱，轉天開場演員就敢給我用了，用了之後人家也不慚愧，並且還不走，看你今天底使什麼，明天接著用。」

而且齊鶴濤也不能說什麼，畢竟是一個單位的人。傳統相聲雖然都經過自己的改良，但畢竟不是只有你一個人會，人家就說沒跟你學，你也沒辦法。

後來，齊鶴濤想出來一個辦法，學鄭好老師的表演風格，潤物細無聲！

以聊天的形式入活，甚至整個段子就像聊天一樣，別人肯定捋不走。

因為聊天的內容和風格，畢竟最適合自己的口風和氣質，而且聊天裡面有意思有包袱，可是包袱非常的碎，沒有整活，別人很難「借鑒」。

鄭好老師也說了，相聲演員想長久，就得有別人捋不走的能耐。

那麼什麼是捋不走的呢？

一個就是柳活兒，會唱就是會唱，不會唱就是不會唱，這個完全沒辦法。

第二個就是貫兒，會不會背貫口兒除了檢查基本功，師承，其實也是一種態度。

貫口兒並不簡單，每位藝術家都有自己的氣口兒，內行也明白一些固定的氣口。

不過，氣口兒不對有情可原，師父可以調整，但是不會被貫口兒的，就是不想吃苦的演員，一些從未展示過貫口兒基本功的相聲大師，其含金量必定存疑。

最後一個捋不走的能耐，就是會用聊天的方式說相聲。

它看似信手拈來，其實都是幾十年的經驗和臨場發揮，看著簡單，沒有功夫的人絕對學不會。

就像郭德綱和于謙，隨時都能即興表演，根本不用對詞兒，一個眼神，幾句話，彼此就知道怎麼翻包袱，用什麼當底。

所以，有時候外行人眼裡的「退步」，可能就是內行人眼中的「功夫」。

當然了，到底喜歡那種風格，就見仁見智，是每個觀眾的自由了。有的人就喜歡聽「死綱死口」，有的人就喜歡聽「現掛」。

這就如同，有的演員說相聲喜歡和觀眾互動，還有的大師就堅持要「保護藝術」。

這不，上個月，相聲表演藝術家李金鬥先生就非常誠懇地勸誡聽眾：

「希望大家以後在聽我們相聲時不要搭茬，因為那樣不能保證藝術的完整性，謝謝大家配合！」

這麼大藝術家，還能這樣深鞠躬，身體倍兒棒，人又謙虛！不愧是老藝術家了！