01.
近日,相聲名家周煒在接受采訪時談到:相聲藝人不能現掛,因為這破壞了規矩,祖師爺不允許搞這些,期間還著重談到了德云社,因為德云社玩現掛是最多的!
其實在周煒之前,相聲名家李金斗也說過,相聲表演里不能有現掛,作為演員,他也不會和觀眾互動,因為這會破壞藝術的完整性!
02.
要知道,無論是周煒,還是李金斗,這都是主流相聲界的名人,地位很高,于是問題來了,現掛真的破壞了相聲行業的規矩嗎?祖師爺不允許搞這些?
這就要從相聲的「根兒」上說起了,相聲,有三大發源地:北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟,一般認為于清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的「像生」演變而來的
用郭德綱的話講,相聲和修鞋、配鑰匙一樣,就是手藝活,老藝人們起初就是在街頭撂地攤說相聲,靠圍觀群眾的打賞生存,有了這樣的前提:小劇場的相聲必然是要服務于觀眾的!
03.
在電視相聲之前,相聲行業是有現掛的,因為那個時候的藝人都在小劇場演出,現掛最容易拉近藝人和觀眾之間距離的,也是最能體現藝人臨場反應能力!
藝術里的藝,其實就是商品,觀眾買票進小劇場,圖的就是開心,藝人們盡其所能把觀眾逗笑,這也是藝德的一種體現!
04.
有人會問了,既然現掛一早都有,它的存在也是為了取悅觀眾,為什麼周煒、李金斗等人會排斥呢?
原因很簡單:藝人的生存現狀不同!
周煒也好,李金斗也罷,他們是主流相聲界的藝人,平時很少參加商演,多數作品都是在電視台完成的,而電視台錄制節目呢,對作品時長要求很高,你說完之后,還會有藝人登台,如果和現場觀眾互動,時長是無法精準把控的!
05.
就拿2013年郭德綱上春晚來說吧,《敗家子》這個作品,郭德綱在小劇場里經常說,但到了春晚舞台,這個作品一點都不搞笑,究其原因就是因為沒有了現掛,觀眾無法和藝人現場互動!
要知道,對于一些經常看相聲演出的觀眾來說,他們之所以走進小劇場,就是想看藝人現掛,想看到一些不一樣的東西,在這方面,郭德綱和于謙都是大師級別的!
所以,周煒和李金斗的言論只適合體制內藝人,或者說上電視台表演的藝人,如果類似于郭德綱于謙這樣的演員,放棄現掛的話,作品搞笑程度會大大降低,對此,大家怎麼看?