01.

近日，相聲名家周煒在接受采訪時談到：相聲藝人不能現掛，因為這破壞了規矩，祖師爺不允許搞這些，期間還著重談到了德云社，因為德云社玩現掛是最多的！

其實在周煒之前，相聲名家李金斗也說過，相聲表演里不能有現掛，作為演員，他也不會和觀眾互動，因為這會破壞藝術的完整性！

02.

要知道，無論是周煒，還是李金斗，這都是主流相聲界的名人，地位很高，于是問題來了，現掛真的破壞了相聲行業的規矩嗎？祖師爺不允許搞這些？

這就要從相聲的「根兒」上說起了，相聲，有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟，一般認為于清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的「像生」演變而來的

用郭德綱的話講，相聲和修鞋、配鑰匙一樣，就是手藝活，老藝人們起初就是在街頭撂地攤說相聲，靠圍觀群眾的打賞生存，有了這樣的前提：小劇場的相聲必然是要服務于觀眾的！

03.

在電視相聲之前，相聲行業是有現掛的，因為那個時候的藝人都在小劇場演出，現掛最容易拉近藝人和觀眾之間距離的，也是最能體現藝人臨場反應能力！

藝術里的藝，其實就是商品，觀眾買票進小劇場，圖的就是開心，藝人們盡其所能把觀眾逗笑，這也是藝德的一種體現！

04.

有人會問了，既然現掛一早都有，它的存在也是為了取悅觀眾，為什麼周煒、李金斗等人會排斥呢？

原因很簡單：藝人的生存現狀不同！

周煒也好，李金斗也罷，他們是主流相聲界的藝人，平時很少參加商演，多數作品都是在電視台完成的，而電視台錄制節目呢，對作品時長要求很高，你說完之后，還會有藝人登台，如果和現場觀眾互動，時長是無法精準把控的！

05.

就拿2013年郭德綱上春晚來說吧，《敗家子》這個作品，郭德綱在小劇場里經常說，但到了春晚舞台，這個作品一點都不搞笑，究其原因就是因為沒有了現掛，觀眾無法和藝人現場互動！

要知道，對于一些經常看相聲演出的觀眾來說，他們之所以走進小劇場，就是想看藝人現掛，想看到一些不一樣的東西，在這方面，郭德綱和于謙都是大師級別的！

所以，周煒和李金斗的言論只適合體制內藝人，或者說上電視台表演的藝人，如果類似于郭德綱于謙這樣的演員，放棄現掛的話，作品搞笑程度會大大降低，對此，大家怎麼看？