對我來說，相聲是個好東西，累了煩了，聽個段子，一笑一樂，也就不覺得了。

有言道吃多了嘴挑，見多了眼尖，相聲聽多了，看多了，什麼樣的合自己的心思，自然也就有了一些標準。于我而言，相聲得有相聲的腔和調，這個腔調指的是傳統味道，像那種一上台就大呼小叫的，真的很不喜歡。

有個相聲的術語叫「撲盲子」，捧逗二人其實是有台詞的，但聽來卻像現場隨口而來的，這類的相聲尤為帶勁。

三是包袱密一些最好，說話長一些好不好，當然也好，但這種就要看演員的功力了，一般水平，絕對拿不穩，也沒膽量嘗試。

四是演員在台上，得能繃住勁兒，得用包袱讓人樂，不能用自個兒的笑不可支去試圖感染觀眾。

五是捧逗得有明顯區分，捧得甭搶活，關鍵時候來個神捧才出彩。兩人掙著扔包袱，沒了主次，讓人覺得亂。不過，在這一點上也有例外，比如馮鞏和牛群的相聲，就像兩個都是逗哏一樣，包袱橫飛，聽起來很過癮。

我非專業人士，無法用專業術語準確對我所認為的好相聲進行更為準確的描述，不過有一點很容易說清楚，那就是不管怎麼說，相聲得先能把人逗樂，能讓人放松，這是它的本質，如果沒了這個功能，就肯定算不上是好相聲。

電視普及之后，相聲紅火了一段時間，每年的相聲大賽，春晚的相聲節目，歷年的中秋相聲晚會，都很受人們喜歡。

不過，隨著小品的興起，相聲很快便沒落了。究其原因，我認為一是由于小品屬于新的文藝形式，大家看著新鮮。二是它的語言和肢體的表現更形象，加上舞台場景道具的配合，更有代入感。

更主要的是，小品的內容涉獵更為廣泛，定位更為直接，它很清楚自己的目的就是為了讓觀眾開心，只要內容不違法違規的情況下，完全可以放開了演。

而相聲之所以迅速落寞，則是由于太過沉迷和驕傲于自己已經是走進了廟堂的「高雅藝術」，總覺得自己高高在上，從而脫離了群眾，忘記了自己是市井文化的緣故。

電視相聲不能直接面對觀眾，無法從現場獲取真正有價值的評價，電視外的觀眾樂不樂不再是演員必須考慮的問題，因為他們拿的是電視台給的出場費，只需要符合東家的要求就行了。

相聲缺少了煙火氣，老百姓不喜歡看了。沒了觀眾，就沒了收視率，電視也自然壓縮了給予它的播出空間，最后只剩下了每年只有幾位大腕才有露臉機會的程度。

小品火了，因為它也屬于語言藝術，對相聲演員來說難度并不大，所以許多人便選擇了跨行。

自此，相聲已等于名存實亡。

2002年，第三次進京的郭德綱與張文順、李菁一同創辦了「北京相聲大會」，一年后改名「德云社」。在經歷了「大風中打板兒招攬顧客」「一個觀眾也要演」的磨礪后，于2004年被大鵬發現，并讓他們的相聲以電波的形式傳到了無數相聲愛好者的耳邊。

2005年，郭德綱火了。

在相聲最不景氣的時候，郭德綱火了。

郭德綱為什麼能火？如果他也西裝革履，扯著嗓子來電視上的那種十分鐘八分鐘的「新相聲」，能火嗎？答案不言自明。

在收徒儀式上，侯耀文如此評價郭德綱：

現在相聲的情況并不樂觀，大家現在所熟悉的相聲演員大多已經40歲以上。三二十歲像個樣兒，將來能成個角兒的，真的很難找。而郭德綱的相聲，比年輕的同志要好得多，他的先天條件甚至要比現在一些著名相聲表演條件都要好得多。

如果說侯耀文是護徒心切，那麼馬季、楊少華、馬志明等眾多名家對郭德綱相聲水平的評價則足以證明這些夸贊是貨真價實的，不是人為拔高的。

行內人當然是從專業的角度上看問題，而作為如我一樣喜歡相聲的觀眾，則是以我所好為前提，這就好比張三看見某樣東西惡心得不行，而對李四來說卻比看見貴妃出浴都悅目的道理一樣。

我的意思是說，張三有權利認為郭德綱的相聲好，李四也有權利認為不好。 張三有權利把他認為郭德綱好的地方說出來，李四也有權利把他認為不好的原因說出來。

張三把他的認為告訴大家，并非在強求李四也要一樣，所以如果李四非要對張三橫加指責，那張三就有權利送給李四幾個大嘴巴。

這叫來而不往非禮也。

世間萬物的出現與消失，無不是優勝劣汰的結果。一種事物之所以能夠存在，說到底還是有所需求。

如果把「新相聲」當做是一種探索，其實也無可厚非，但這里有一個問題，就是這些探索和改變是否是在完全了解了傳統相聲之后進行的。侯寶林先生對相聲的改良為什麼非議頗少，說白了還是因為他是真正懂傳統相聲的，他深刻了解傳統相聲哪里可以祛除，哪里必須保留。

說郭德綱的相聲沒有侯寶林的「干凈」，這一點也是實情，但是我們還應當考慮到的是二人所處時代的不同。在侯先生的時代，「干凈」的絕對不僅僅是相聲，任何的文藝形式哪個敢放開了開個玩笑？兩口子說個夫妻夜話要是被鄰居舉報了，那都是了不得的事。

時代在發展，文明在進步。文明進步的最顯著特征之一就是包容性。有了這個道理，再加上民間對郭德綱的評價絕大比例都是正面的，由此，我決定給郭德綱的相聲做出一句最為簡單的結論：

不服不行，確實是真好！

#頭條創作挑戰賽#